Das Künstlerbuch »aus meinem Garten« von Lutz Fritsch ist als Faksimile mit einem Text von Freddy Langer erhältlich, ein Teil der Auflage als Vorzugsausgabe mit einem beigefügten Aquarell. 

Während der Ausstellung wird Lutz Fritsch an drei Abenden weitere seiner Arbeiten persönlich vorstellen: 

Am 16.11.2023 lädt der Künstler zu einer Expedition »Von Ort zu Ort« ein, bei der er seine Großskulpturen weltweit vorstellt. 

Am 30.11.2023 sprechen Lutz Fritsch und Steffen Missmahl »Seite für Seite« über Künstlerbücher und deren Möglichkeiten. 

Am 25.01.2024 spricht Lutz Fritsch über sein in der Antarktis installiertes Werk »Bibliothek im Eis«.
 

»… Um 1980 stand es jäh vor Dir, Dein Bild, was du nun ununterbrochen, zwanghaft malen musstest zu immer größerer Vollkommenheit; der Abdruck, der Schatten eines Menschen an der Häuserwand, vor dem verschlossenen verkommenen Tor und ohne Gesicht anonym, als der Fremde, der Du selber ja bist allem gegenüber auch der blühenden singenden Farbe. Mumien, Schemen, Gestalten hin sich neigend, stumm allein und starr. Das Schattenreich der Griechen malst Du da, auch so gewaltig aber fern von der Menschen Welt, der warmen und geschäftigen. An Mykene denke ich und an die Abdrücke der Gewesenen in Pompeji nur nicht erdrückt von der schweren Pracht des Untergangs in seinem Prunk der Farben. Urin und Schwefelgelb, das schartige Grau der Wände, der Schimmel der Kellergewölbe. Golem, Kafka. Im schwarzen Prag, nicht im goldenen, wärst Du zu Hause. Und zwischen diesen Gestalten eine so empfindliche Scheu und Zweifel, ob man Dich versteht. Auf der anderen Seite des Flusses hause ich in meinem Blumen-Elfenbeinturm und seinen Traum-Kaskaden. Vielleicht mache ich mir gerade deshalb so viele Gedanken über Dich. Wer bist Du? …«

Aus einem Brief des Freundes Bernard Schultze, als Faksimile im Künstlerbuch Metamorphosen von Michael Irmer.

Keinstar inszeniert die Ausstellung als eine ästhetisch-materiale Plattform, auf der entgegengesetzte Konzepte von High and Low arrangiert werden. Formen und Materialien, die scheinbar nicht zusammenpassen, werden gegen ästhetische Widerstände zusammengeführt und in ein fließendes In- und Abgleiten versetzt. Faltenwürfe aus Keramik hängen neben Carbongewebe, Bitumen-Geometrie fließt in Graffiti-Zitate, mit Schwefel gefüllte Öffnungen und Knochenartefakte zeugen von einem rituellen Gebrauch der Plattform. Innerhalb des Zerfalls der Skulpturen und ihrer bewussten Dekonstruktion entsteht Barbarei, ein Zwischenzustand drastischer Loslösung von Bestehendem. Dieser ist natürlich nicht kulturlos, da vom Kunst-system impliziert, aber seine Rohheit wirkt unmittelbar und sexy. Keinstars persönliches Ziel ist es, die eigenen Konventionen und formalen Stereotypen radikal zu hinterfragen, ohne dabei gehypte Diskurse oder virtuelle Tech zu bemühen, sondern anachronistisch mit klassischer Bildhauerei intuitive Mysterien zu erzeugen.

Im Katalog zur Ausstellung lesen Sie ein Interview mit Christian Keinstar.

Die künstlerische Bezugnahme auf Fragen der menschlichen Wahrnehmung im Zusammenhang mit den modernen Medien erscheint als ein zentrales Thema in der Kunst von Havekost, die sich zu gleichen Teilen auf konzeptuelle Ansätze und auf eine altmeisterlich-präzise malerische Praxis stützte. Wie funktioniert das Sehen in einer von »Benutzeroberflächen« und »Filtern« strukturierten Medien-Gegenwart? Was hat die Oberfläche des Betrachteten mit der Oberfläche des Betrachtenden zu tun? Havekost arbeitete sowohl mit eigenen fotografischen Vorlagen als auch mit Bildern, die er in Magazinen, Zeitungen oder dem Internet fand. Dieses unter dem Kriterium der „Nicht-Signifikanz“ ausgewählte Material verwendete er für sein künstlerisches Verfahren. Auf die Frage, ob seine Bilder im Kopf entstünden, erklärte der Maler, der sowohl in Serien als auch in Einzelbildern arbeitete: »Nein, ich konstruiere keine Geschichte im Kopf, keine Stimmung, die ich dann mit einem Gemälde umzusetzen versuche – bei mir ist es umgekehrt: Der erste Impuls ist immer ein visueller – daraus entsteht dann möglicherweise eine Struktur oder ein Geschichtenfragment.« Havekost gab so der inhaltlichen Leere seiner fotografischen Vorlagen eine neue und interessante ästhetische Form.

Aus einem Beitrag von Kito Nedo im Katalog zur Ausstellung.